В Брянске прошёл семинар по театральной педагогике для школьных руководителей

20 октября во Дворце детского и юношеского творчества имени Ю.А. Гагарина состоялся семинар «Театральные встречи» для руководителей театральных объединений со всей области. Педагоги обсуждали, как театр помогает подросткам развиваться и учит их сопереживать в эпоху цифровых технологий.

Первый заместитель директора Дворца Владимир Покид, передавая послание от Елены Шинкаренко, подчеркнул роль театра в воспитании. «Театр никого не оставляет равнодушным, его язык ясен, могуч и всегда честен. Это одна из тех форм, которая позволяет донести до ребенка то, как мы думаем», — сказал он. По словам Покида, театр — это увеличительное стекло, через которое педагоги могут воздействовать на детей. Семинары создают пространство, где учителя, часто работающие в изоляции своих школьных кружков, могут встретиться и осознать, что делают важное общее дело.

От упражнений к классике

Руководитель литературно-драматургической части Брянского ТЮЗа Борис Антропьев провел игру-тренинг «Бумажное существо» и рассказал о фестивале школьных театров «Классика в классы», работающем более десяти лет. Он привел слова Владимира Путина о том, что приобщение к театру с юных лет способствует многогранному развитию личности.

Антропьев привел пример интеграции региона в федеральную повестку: школьный театр из Брянской области был единственным, кого пригласили на ВДНХ в Москву открывать федеральный фестиваль «Наши герои». «Далекая Брянщина, и наши дети выступают перед помощником президента и председателем Союза писателей России Николаем Ивановым. Это доказывает, что наша работа важна», — сказал он.

Физика творчества

Актриса ТЮЗа и театральный педагог Светлана Красавкина провела мастер-класс «Спектакль руками детей, или куда скачут кони». Она объясняла педагогам, что кони — это метафора внутренней силы ребенка. «Наша задача — взять этих необузданных пони, каждого со своей энергией, и запрячь в одну упряжку», — говорила Красавкина.

Она апеллировала к классикам педагогики. По Льву Выготскому, в младшем школьном возрасте важно сохранять игру максимально, и учебная деятельность строится лишь тогда, когда игра находится в хорошем ключе. Опираясь на систему Станиславского, Красавкина подчеркивала: ребенка нельзя научить чувствовать, можно лишь предложить ему событие или задачу. «Когда ребенок берет задачу из себя, из своего маленького опыта, он перестает копировать учителя. Он становится автором», — объяснила она.

Студентка, будущий педагог Полина Щукина поделилась впечатлением: «Эти упражнения раскрывают личность, раскрепощают ребенка в коллективе. Теперь эти техники в моей копилке».

Театр и духовный рост

Самой острой и глубокой частью семинара стал блок Натальи Цыбиной, руководителя школьного театра «Свет» из гимназии №1 поселка Навля. Она говорила о подростковом возрасте, когда ведущая деятельность — общение. По мнению Цыбиной, искусство необходимо, чтобы показывать человеку вертикальную жизнь: не только его взаимодействие с обществом, но и с Богом, осознание себя как сотворца.

Цыбина отметила проблему изоляции школьных педагогов: студия проводит занятия раз в неделю, у детей есть репетиторы, и педагоги используют записи спектаклей, чтобы показать ученикам, что театр — это эмоции и вечное движение. Она призвала создавать профессиональные сообщества, где педагоги обменивались бы репертуаром, способным говорить с подростками.

Синтез искусств

Финальный мастер-класс режиссеров Дворца Марии Сухачевой и Дарьи Шаненковой был посвящен синтезу искусств в театральном концерте. Они объяснили, как режиссер объединяет музыку, пластику, видео и сценографию в единое целое. «Сегодняшний зритель, особенно молодой, не воспринимает статику. Ему нужен объемный звук, визуальный ряд, клиповая динамика, но внутри этой формы должно лежать классическое содержание», — сказали они.

Семинар показал, что школьный театр в регионе — это не просто кружок по интересам, а мощный педагогический инструмент. В эпоху, когда искусственный интеллект может написать стихотворение, только живой человек может научить сопереживать и видеть глубину в произведении искусства.